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 unque reside
en Buenos Aires, la escritora y artista plástica Claudia
Mercatante nació en San Vicente, provincia de Santa Fe en
1968. De formación autodidacta, sus primeros trabajos literarios
y pictóricos datan de la adolescencia, partiendo de un estilo
naturalista y figurativo respectivamente y evolucionando a un expresionismo
muy expuesto.Existe una gran simbiosis entre sus poemas y cuentos, y sus dibujos y óleos. Mercatante se interesa sobremanera por la temática filosófica y la introspección evocando muchas veces a la Edad Media, a la que considera como una época muy rica en conocimientos y experiencias espirituales. En el plano literario es autora de una obra histórica, ya que es única en su género pues no tiene antecedentes en la literatura universal. Se trata de su ensayo literario titulado “Lamentaciones”, por la Abuela Constitución, cuyo tema central es la Constitución Nacional Argentina. Hasta el momento, ningún escritor en el mundo realizó una obra literaria sobre la Carta Magna de un país. En 1996 Claudia Mercatante inventó un sistema de maquetas y dibujos táctiles que permitieron a su esposo, el Maestro Gabriel Bergogna, ser el primer director de orquesta invidente del mundo. Dicha invención tiene carácter histórico por carecer de antecedentes. Desde 1997, la polifacética artista, se dedica junto a su marido a la realización de trabajos de investigación humanística, que son expuestos en conferencias públicas, programas radiales y televisivos. Mercatante participó en diversos recitales poéticos efectuados en salas como: La Casa Nacional de la Poesía, El Café de las Luces, los Museos “Casa de Ricardo Rojas” y de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, entre otros sitios destacados. En dichos recitales hizo conocer su obra poética. También recitó sus poemas en diversos programas de radio. Actores de la talla de Osvaldo Laport y personalidades como el Dr. Mario Socolinsky también difundieron la obra de Claudia Mercatante en programas de radio y televisión, atrapados por la profundidad de su mensaje. La personalidad de Claudia atrajo la atención de diversos medios periodísticos, al punto de filmar junto a su esposo, documentales para la Televisión Alemana y la cadena norteamericana UNIVISIÓN. Durante 2004 brindó junto a su esposo, un ciclo de ocho conferencias ilustradas con sus obras literarias y pictóricas en las dos sedes de la Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires. El tema fue “La Interacción de las Artes en un Mundo Global” Como artista plástica expone desde 1996. Lo hizo en salas como las galerías Núcleo de Arte y De Las Naciones, Fundación Bollini, Asociación Estímulo de Bellas Artes, Centro Cultural Yukio Mishima, Museo “Casa de Eva Perón”, Centro de Arte “Nuevo Abasto XXI”, Asociación Dante Alighieri, etc. En 1999 su obra pictórica fue presentada en una emisión del programa “Borgesias” difundido por el canal de cable Aleph. La simbiosis antes mencionada entre su obra literaria y sus trabajos pictóricos fue reflejada en un número de la revista de Radio Nacional de 1996 en la que se publicaron su poema “La Hiedra” y su cuadro “La Tarasca”. Desde 2003 Claudia Mercatante expone sus cuadros y edita su obra literaria en su página-web: el ensayo “Lamentaciones” por la Abuela Constitución, los cuentos “El Feudo Maldito” y “Descenso a los Infiernos”, como así también su primer libro de poemas titulado “Evocación de Leyendas”. Varias obras suyas fueron editadas en foros internacionales de debate literario para su difusión, análisis y discusión. La Revista “ASÍ” del 17 de octubre de 1997 comentó lo siguiente: “Entre los temas de sus cuadros y sus poesías predomina lo lúgubre y la desesperación. Pero sin embargo, Claudia parece ser una mujer alegre y llena de vida”. La prensa nacional e internacional trató y difundió la metodología para directores de orquesta ciegos que Mercatante inventó. Entre otras agencias de noticias, la histórica invención fue abordada por TELAM, France Press, ANSA, EFE, Novosti y DPA. Por ejemplo, esta última comentó: “Los dedos del pequeño hombre tocan a tientas en un modelo de tonos de papel. Alrededor del círculo de cartón están pegados cuadrados y líneas. Mercatante es pintora y poetisa. Ella ha dispuesto para su esposo, la estructura de la orquesta en forma palpable. También para la intensidad y volumen de la música, Mercatante ha encontrado una traducción de los sentidos. Como las notas, el director ciego debe saber de memoria la entonación porque para las partituras de orquesta no hay traducción en la escritura para ciegos”. El Diario “El Informador” de México publicó el 29 de agosto de 2004 su poema “Paisaje Fluvial”. La Redacción del diario dijo: “Los amantes de la poesía tenemos hoy una nueva oportunidad de acercarnos a ese relajamiento, a esa paz, a esa dulce inquietud que nos produce leer la mágica ilación de letras que se convierten en palabras que forman el oasis en el que intentamos saciar nuestra inagotable sed de buena literatura, de disfrutar a quienes han sido tocados por el rayo celestial que les inculca el reparto pródigo de sus obras, de sus creaciones. Hoy es un gran día para los amantes de las letras, de las letras más bellas, de las letras que hacen la poesía, el soneto, el cuento; de las letras que forman un abrevadero de esta área de las bellas artes, y que quisiéramos fuese inagotable. Hoy damos la bienvenida, con mucho orgullo y respeto, a la escritora y artista plástica argentina Claudia Mercatante, que nos da ahora la oportunidad de reproducir algunas de sus bellas obras, junto a las de otros artistas que participan en esta agradabilísima labor que nos hemos propuesto, de tratar de unir a toda Latinoamérica, y con lo que damos seguimiento a titánica tarea iniciada por nuestro entrañable amigo, escritor y poeta brasileño Jacques Coimbra, cercano colaborador de El Informador”. Dicho corresponsal emitió el siguiente comentario sobre la obra de Mercatante: “Refiriéndome a su invento debo decir que además del alcance mundial abriendo las puertas para otros aspirantes, a la dirección orquestal, me llamó la atención la amistad, la confianza y el orgullo que tiene el Maestro por su mujer, amiga, compañera y guía. Remitiéndome a las artes plásticas puedo decir que me encantan. Aunque, en algunos casos no sepa descifrar todo su contenido, me inclino ante la magia de una copia perfecta o de una creación imaginaria. Les rindo a los artistas plásticos y principalmente a usted mis homenajes por el trabajo y por ese don divino. Con respecto al análisis de su obra literaria, aunque no sea tarea para un entusiasta como yo, me atrevo a exponer mis puntos de vista. Inicialmente debo decir que leyendo sus poemas, su cuento y su ensayo, me puse a pensar sobre el planeta y la humanidad. Sobre la naturaleza y el hombre. Sobre la sicología y la sociología. Vinieron a mi cabeza nombres del pasado y del presente (escritores, poetas, articulistas, cronistas, romancistas...) y, aunque nosotros siempre tenemos alguna cosa que ver con nuestro semejante, no conseguí vislumbrar nada que se acercase a su ensayo. Esta, para mí, es obra única. Es muy interesante y creo que esa lección de ciudadanía tiene tierra buena aquí en Brasil y en muchos otros países, quizás en la mayoría de ellos. Usted tiene razón cuando se refiere a la alternancia de monólogos y diálogos. Además de ser una combinación difícil y peligrosa, muy bien traspasada por usted, puede ser considerada la espina dorsal del tratado. Creo que no sería difícil adaptarlo para el teatro. Debido a los altos y bajos de los personajes y especialmente debido a la energía de la Abuela Constitución. Su material está lejos de la monotonía y, por supuesto, sería una buena clase de ciudadanía y de educación política. Las poesías son un capítulo aparte. No son enigmáticas, pero me dan la idea de que usted lo es. Naturalismo, humanismo, ficción y sueño bien se conjugan, se entrelazan y llevan al lector a vivir, a revivir, a soñar y a viajar por un mundo imaginario y por su propio espacio interior. Siento en sus versos mucha energía, protesta y lucha interior. Hay una pelea entre su urbanidad y lo que desea realmente. Su visión del mundo se fusiona con los hechos de “El Cid Campeador” y de “Juana de Arco”, o sea, luchar por una causa y no por un puesto. El mundo actual no es el que soñamos, mas continuaremos la lucha por ese sueño. Felizmente la conciencia de un mundo mejor está de regreso. El hombre fue demasiado lejos en su ambición, pero su propia tecnología está para probar que salir de lo humano no nos lleva a lugar alguno. Lo principal continúa siendo el ser humano, su arte, sus virtudes y sus defectos. Sus orígenes están hincados en lo interior, pero usted tiene un acercamiento muy grande con el agua, principalmente con el mar y también, con lo social. Leyendo entre líneas puedo observar que usted se preocupa mucho por lo social, haciéndome, por unos momentos, recordar a García Lorca, Pablo Picasso, Pablo Neruda y muchos otros. No se trata de comparaciones, lejos de eso mismo, porque al final percibo que usted no sigue escuela alguna, tiene un estilo propio e inconfundible. Así es que de esta manera yo veo su obra”. El Diario “El Mundo” de España, en su edición del 18 de abril de 2005 publicó lo siguiente: “Claudia Mercatante (escritora y artista plástica) leía las partituras de las obras, creó dibujos táctiles con plastilina para resolver el tema de la gestualidad e hizo tres maquetas con las distintas posiciones de la orquesta sinfónica”. Con motivo de recibir en 2003 el Diploma de Honor a la Creatividad en el IV Concurso Internacional Pablo Neruda organizado por la Editorial CIEN, el jurado se expresó de la siguiente manera respecto a los dos poemas premiados “El Único Pecado” y “La Partida”: “Esta autora trabaja sus poemas con libertad, deja que las palabras fluyan y nos cuenta: “Permaneció cerca de la ventana dormida”, o enfoca sus sentimientos desde “...un camino de espuma” y así la metáfora indaga la convicción de sus profundos sentimientos. ¡Bravo! ¡Seguramente esta poetisa tiene mucho más para dar!” Cabe señalar que “El Único Pecado” trata sobre el pacto de sangre entre Isabel de Francia y Lord Mortimer de Wigmore efectuado en 1325 y “La Partida” trata sobre el destierro de Napoleón Bonaparte a la isla de Santa Elena en 1815. Entre sus cuadros más destacados pueden citarse a “La Tarasca”, “La Evolución del Tiempo”, “El Feudo Maldito”, “Humanidad Desnuda”, “Octava Potencia”, “Tensión”, etc. Acerca de “El Feudo Maldito”, el pintor y crítico de arte Yaco Nowens dijo que “la obra revela musicalidad y armonía en el dibujo”. Este cuadro está enlazado con el soneto y el cuento homónimos. También podemos decir con certeza, que las formas naturales son la materia prima para la elaboración y construcción del particular diseño de sus cuadros. El ojo sensible, halla interés en las delicadas tensiones y equilibrios de las partes que los componen. Es seducido profundamente por la complejidad de la organización de su diseño, que es una sólida estructura, y goza con el movimiento de sus curvas, sus entrantes dinámicos, o la relación existente entre sus líneas y colores; pues el diseño no es sólo el esqueleto de sus obras, sino la carne, la sangre, las venas y la piel por medio de las cuales ellas viven. Ediciones Baobab y Secretaría de Cultura de la Nación:
Mención de Honor en el género Poesía, 2do.
Concurso Nacional de Poesía y Cuento “Río de
la Plata 1996”. |
